郭西元先生擅长中国画、书法，风格豪放洒脱，独具一格。作品有浓厚的文人气，被誉为“原形态”的文人画家。作品获第十八次中日交流美术作品展大奖“札幌市长奖”、中国美术金彩奖、全国中国画展优秀奖、全国当代花鸟画艺术大展优秀奖、全国中国画提名展优秀奖等国内外大奖多次。连续被评为《当代最具学术价值和市场潜力的画家》。2006年人民美术出版社出版《中国当代名家——郭西元》，2017年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集——郭西元》。

“幼年丧父、家庭困难”当小编问及郭西元先生儿时家境时，郭老说了八个字，淡然的语气中小编听到的却是辛酸，在那个动荡的年代，幼年丧父到底有多难，这其中滋味恐怕只有当局人最清楚。

“从小就非常喜欢画画，但当时学习环境不行”在困境中，郭西元边学边画，直到高考要选择专业时，“我的班主任狠狠的批评过我。他说，你的理科这么好，为什么要学画画？学画画没有出息的......”“非常非常喜欢画画，欲罢不能，我偷着去考了......”

不顾班主任的劝阻，这个有趣的灵魂不带任何杂念，义无反顾的踏进了南京艺术学院的大门。

“你画个花，画个草，能有出头之日吗？”“当时流行的或者说主流文化是要为政治服务的，老师的作品都不在主流之列，你怎么会这样去学啊？”师从陈大羽先生学习大写意花鸟画的郭西元面对的是质疑与不解。

“列强入侵、文化大革命，中国画不被大家重视，特别是我学的这种传统的大写意花鸟画。”看到中国传统文化的日渐丢失，这个有趣的灵魂似乎变得不再那么有趣，多了一些责任，一些使命。

“当时的学习环境和状态是现在没法比的，业余时间来学、画，困难非常多。”“当时的工资才50块钱，花20多块钱去买一刀宣纸，那在当时可是了不得的。”鱼与熊掌不可兼得，为了生计，为了理想，为了弘扬中国传统文化，郭西元边工作边画画，这一坚持就是几十年。

2017年12月26日下午，“郭西元文人画艺术展”在深圳美术馆正式拉开帷幕。展览共展出郭西元书画作品108件，包括山水、人物、花鸟、书法、印章等，集中呈现了郭西元先生不同时期的代表性作品。此次展览上的郭西元作品全部入藏深圳美术馆。

12月26日上午，展览学术研讨活动也在深圳美术馆举行。著名学者、艺术理论家陈履生先生作为本次展览的策展人及学术主持，主持了本次研讨及画展活动。中国美协漆画艺委会名誉主任、原南京艺术学院院长冯健亲，中国美术家协会理事程大利，天津人美出版社总编、《国画家》杂志主编杨惠东，四川大学美术学院院长林木，江西美术家协会主席蔡超，北京大学艺术学院教授丁宁，中国艺术报社副社长朱虹子，深圳市沉香文化研究会创会名誉会长侯军等国内知名学者共聚，以郭西元先生的文人画为代表的中国传统绘画艺术以及文人画中蕴涵的深厚传统文化意蕴为主题，讨论了郭西元艺术创作的特色，肯定了他坚持文人画创作在当下的价值，并就传统文化在当下的传承与发展的意义及所面对的问题进行了探讨，如世界格局下的文化心态、对文人画的认识、艺术家个人的公共性、20世纪中后期文人画的发展、传统文化的当代性，以及深圳城市文化的现状等等。

“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨。这是殖民地半殖民地人民最宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上的民族英雄。”“鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。”

“唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。”“诸城出了一个张择端，那可不是一般的画家，那是吓死人的大画家。我们是张择端的邻居，我们以此为荣，那为什么现在百分之八十的人都不去学中国画了呢？难道我们做了亡国奴了？怎么回事？这不是一般的问题，咱们要把这个弯扭过来。我从经写过一篇文章，中国的孩子到中国人办的美术学院去学习那些中国教授教的西洋画，毕业了以后再用她学的那二手或三手的西洋画为中国的父老乡亲服务，这个别扭不别扭，我们的中国画到哪里去了，为什么中国的教授不教中国画，为什么中国的孩子不去学习中国画？”当小编问及中国传统文化及教育现状时，郭老打开了话匣子。

“我们现在遇到好时候了，百年不遇。怎么百年不遇呢？我们的民族要复兴，民族的文化要复兴。可2017年诸城考取美术专业的有300多个人，中国画和书法仅仅5个人，这太可怕了，我们民族文化振兴的大形势很不乐观，这是一个大问题。对我们诸城来说是一个大问题，对全国来说更是一个大问题。怎么振兴？振兴什么？那么大比例的油画专业，我们画油画能振兴中华文化吗？但是，我们现在赶上了这么一个好时代，我们要参与，我们要给振兴中国传统文化做出自己的贡献。”

“4年前，我曾经在中国书画报上与一个人反复辩论为什么素描不能作为中国画的基础，当时引起了很大的反响。后来，我用一片文章做了总结题目叫做《让我们的目光穿越百年》，我当时就说我们中华民族是一个文化大国，是一个绘画大国，我们的祖先创作了非常多的举世闻名的作品，我们不去研究这个，我们所崇拜的文艺复兴、素描、油画大师们，你查一查文艺复兴是什么时代？只有450年——500年，刚才我说的我们的老乡张择端，距今930多年，米克朗杰洛400多年，差一大截。我们自己看不到自己的伟大，看不到自己的成就，看不到自己的辉煌，这了不得。我们现在学油画谈钢琴是他信，油画画的再好，人家觉得，你学我学的还不错，蛮像的。百分之二的人学了中国画，进了学校以后，又用素描来做基础，这是个大问题，中国画的基础应该是诗书画意，你看齐白石这些大家，他都把画画放在第二第三位，诗词是排在首位的。”

“素描可以理解为单一的绘画颜色在纸面上所作的描写。画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式，叫文人画。它包含中国画三门：山水、花鸟、人物并列，不在技法上与工或写有所区分。他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物的一个交集。 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 。此叫做文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。文人画具有文学性、哲学性、抒情性。”

“传统文化怎么会如此不堪？亡国了，列强用枪指着你去学油画那还能解释。可怕的是现在学油画是自愿的，毫无道理。我在的那个城市要文化立市，要把城市变成文化之城、钢琴之城。这不是说说而已，拿了很多钱，我当时跟负责人聊了一下，我说部长，你这个钢琴之城要怎么做？他说人均钢琴占有率最多，日产钢琴多少万台......这不是胡闹吗？钢琴才670年历史，咱们的古琴2500年，我们把自己的好东西弄丢了。现代的美术界、画坛非常混乱，不要中国的笔墨，不要中国的传统，还要跟世界融合，这是一个很大的误区。我们要走向世界没有错，但诸多观念是错误的，素描是绝对不能做中国画基础的，西方的观念是比例调子......用素描做基础，拿起毛笔来临摹张择端的清明上河图一看它不合比例，这就完了。”

“我招研究生进来，我说你把大学里学的中国画全部归零，到现在为止，你什么没学。有调皮的学生说，你让我归零，那是4年寒窗啊，说归零就归零了？后来我开玩笑说，让你归零，那都是客气的，你学那东西，负的。你什么不学到这里来，我怎么说你怎么干，我好教你，你现在跟我对着干，我教你写字，教你临摹字帖，他老是觉得这个比例不对啊，结构也不对......希望国人能反思一下，把中国民族文化复兴的担子接过来，民族文化到了一个不振兴就要完蛋的地步。”虽然郭老是笑着说完的这段话，但，任是深山更深处。

郭西元先生在创作与教学的过程中，心系家乡诸城的美术教育，于2014年开始筹建500万元人民币的郭西元艺术教育基金。目的在于弘扬中国传统文化艺术事业，繁荣诸城艺术教育，提高全民精神素养。基金用于奖励诸城优秀美术教师从事艺术创作，奖励中国书画专业优秀的学生，资助品学兼优的艺术专业学生，以促进美术事业发展。

2018年2月20日，郭西元艺术基金奖励了2017年考取中国画和书法专业的诸城籍学生。

“我们诸城是一个文化大市，历史上出过诸多的文化名人，希望我们家乡的学子继承优良传统，把传统文化发扬光大。”